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Street Dance
La danza Hip Hop o Danza Urbana es el nombre del los diferentes estilos de danza bailados en la calle sobre música Hip Hop, funk, dance hall y house. La primera danza original asociada al Hip Hop es el Break Dance o breaking, que surgió en las comunidades afroamericanas de barrios como el Bronx o Brooklyn de Nueva York a comienzos de los años 1970, y pronto se convirtió en un elemento de base de la cultura Hip Hop. El Break Dance junto a los estilos Locking y Popping es considerado como "Old School" (vieja escuela).
En los años 90, debido a la evolución constante de la danza, el hip Hop se desarrolló en muchas direcciones distintas, influenciado principalmente por la evolución de la música Hip Hop. Nacieron nuevas formas y movimientos altamente energéticos y expresivos del torso. Éstos estilos más recientes se conocen como "New Style" (nueva escuela).
Jams y Campeonatos.
Las raíces del Hip Hop se pueden encontrar en las "block parties" (fiestas de manzanas) de los años 70 que tuvieron lugar en Nueva York, en particular en el barrio del "Bronx". En estos encuentros los bailarines demostraban en las fiestas sus destrezas en el medio de una ronda.
Actualmente la Jam como forma de encuentro se mantiene como un espacio en el que los bailarines pueden practicar o demostrar sus destrezas físicas y rítmicas individuales, pero la danza en sí tiene un perfil competitivo. Las batallas son un encuentro entre dos grupos de bboys, que se reúnen en un círculo. Uno a uno los bailarines realizan en el centro del círculo una rutina de baile, que progresivamente va adquiriendo mayor grado de complejidad. En una batalla los grupos pueden realizar coreografías sin perder la esencia del baile, que es la acrobacia. Los ganadores suelen ser los que han realizado la mejor variedad de movimientos.
A nivel mundial las competencias son numerosas y frecuentes. Se hacen campeonatos internacionales muy importantes en Europa, América y el resto del mundo. Algunas de estas manifestaciones como el Juste Debout permiten que se bailen todos los estilos, mientras que otras como Red Bull BC One se centran en estilos más específicos, por ejemplo, solo break.
Break Dance
El breaking o bboying es un baile que combina una serie de movimientos
aeróbicos, rítmicos y que está influenciado por diferentes manifestaciones de movimiento: bailes aborígenes, Artes Marciales, Gimnasia, salsa, y el popular Funky.Los movimientos básicos de este estilo son:
El Toprock: es una serie de pasos realizados de pie, siendo estos una mezcla de capacidades físicas, coordinación, flexibilidad, ritmo, y lo más importante, estilo.
El uprock: es un estilo competitivo de toprock, que consiste en retar a un bboys del grupo contrario.
El Footwork: es el trabajo de pies que ejecuta el bboy en un contacto más cercano con el suelo, siguiendo la misma línea de creatividad y complejidad para realizar su rutina.
Los Power Moves: son los movimientos acrobáticos más característicos de este baile y los que requieren más práctica. Son los giros que realiza el bailarín en su rutina, como el windmill, el backspin, headspin, flear, air track.
Los Freezes: son movimientos acrobáticos. El bailarín congela su cuerpo en una pose de alto grado de complejidad, por ejemplo, parado en una mano o en un codo con el cuerpo plegado. La intención del freeze es culminar la rutina del bailarín y se califica según el grado de dificultad que tenga.
Locking
El origen del Locking se da a fines de los 60s . Don Campbell es el creador de esta danza. Don inventó varios movimientos, fundamentales para este estilo como los conocidos “Locks” y los juntó al estilo “Fad Dance” existente, obteniendo como resultado el “Campbellocking”, luego abreviado al nombre con el que se lo conoce: “Locking”. A principios de los años 70s, Campbell formó “The Lockers”, grupo fundador del estilo de danza “Locking” y de su propio estilo de ropa. Locking es un estilo de danza Funk mezclado con estilos de danzas callejeras de aquella época. Constituye una combinación de movimientos rápidos y distintos del brazo y de la mano con las caderas y piernas más
relajadas, se puede bailar solo o en unísono con dos o más bailarines haciendo juntos pasos o “handshakes” (agitación de brazos). Los movimientos son generalmente grandes y exagerados, y son a menudo muy rítmicos y sincronizados estrechamente con la música. En el Locking las “actuaciones” tienen mucha importancia. Los protagonistas interactúan con histrionismo con las audiencias haciendo sonrisas cómplices o dándoles un “choque de mano” (chocando la mano).Características
Los movimientos más importantes son: el “shakehand”; el “Pointing” (postura que ironiza el anuncio americano de propaganda de reclutamiento del ejercito durante la guerra de Vietnam simbolizado por el dibujo de "Uncle Sam" señalando con el mensaje "I want you for US Army" (el ejercito americano te requiere para la guerra); el “Walking Stationary” (caminar inmóvil); y tomarse y rotar la gorra o sombrero.
Don Campbell es el autor de los gestos llamados “Locks”. Don incorporó su rítmica única y los gestos asociados como los Pointings y los Claps de manos. Otros bailarines también adaptaron este estilo y le añadieron algunos gestos, los más famosos de ellos están listados abajo: El “Alpha” (de Alpha Anderson), el “Campbell Walk”, el “Floor Slaps” , el “Box split”, el “Crazy horse”, el “Funky Air Guitar”, el “Earth Quake”, “Knee Drops”, “Scooby Doo” (de Jimmy “Scooby Doo” Foster), el “Skeeter Rabbits” (de James “Skeeter Rabbit” Higgins), el “Stop’N Go” (creado por Greg “Campbellock” Jr Pope), el “Which-A-Way” (Leo Williamson), y muchos más.
Popping
El creador del estilo se llama Boogaloo Sam. Es también el fundador del famoso
grupo de Popping “Electric boogaloos”. Sam desarrolló el estilo “Boogaloo” que combina los dos estilos mencionados (Boogaloo-Popping). En los últimos años 70s, el grupo “Electric Boogaloos” contribuyó a expandir el Popping desde el programa “Soul Train”. Cuando apareció en la serie con movimientos que no se habían visto, se empezó a imitar en todo el país llegando a la costa este (“East Coast”), Nueva York con algunos protagonistas locales tales como “Mr Wiggle”.El “Popping” se basa en una técnica de contracción y relajación rápida de los músculos para provocar un tiking en el cuerpo del bailarín, llamado “Pop” o “Hit”. Los pops se pueden focalizar en partes especificadas del cuerpo como el brazo, la pierna, el pecho o el cuello. Se realizan en secuencia con el ritmo de una canción, conjuntamente con otros movimientos y actitudes como:El “Air posing”, el “Animation”, el “Boogaloo”, el “Boppin”, el “Botín”, el “Cobra”, el “Creepin”. El “Dime Stopping, el “Filmore”, el “Floating/Gliding”, el “Puppet”, el “Robot”, el “Saccin”, el “Scarecrow”, el “Strobing”, el “Struttin”, el “Ticking”, el “Tutting” y el “Waving”.
Dance Hall
A comienzos de los años treinta, surgió una religión en Jamaica llamada 'Rastafarismo'. A raíz de la expansión, surgió su forma de expresión musical: el Reggae, con Bob Marley como mayor exponente. Se cree que el Dance hall pertenece a la cultura Hip Hop, aunque es una cultura totalmente paralela, con raíces negras y africanas, por lo que se complementan a la perfección y se mezclan. Únicamente cambia el origen (USA y Jamaica) y algunos nombres.
El Dance hall como danza se caracteriza por ser un baile muy sensual, con claras referencias a la danza africana, caribeña y también se mezcla con movimientos de Hip Hop más enérgicos. Actualmente en Jamaica es un baile social, que se baila en discotecas. Existen batallas de Freestyle de Dancehall, el 'Dancehall Queen contest' para las mujeres, y el 'Dancehall King Contest' para los hombres.
EL RAGGAJAM es un estilo mas reciente creado por Laure Courtellemont, francesa establecida en Nueva York como bailarina, modelo y coreógrafa. Laure dirige el "Ragga Jam European Teams", que difunde este estilo.El estilo 'Raggajam' se puede definir como un estilo de baile "Afro Jamaicano" que incluye movimientos aislados y ondulados y también movimientos de Hip Hop.
Krumping
El "Krump" tiene como origen la comunidad Afro-americana de las ciudades de Buffalo de Nueva York y
del sur de Los Ángeles. Es una forma relativamente reciente dentro del estilo de danza urbana, y constituye una mezcla de movimientos de danza africana y de Street Dance. Este movimiento ha sido desarrollado como medio positivo para descargar la agresividad y la ira y constituye una alternativa pacífica a la violencia que afecta a muchos de los barrios donde se está practicando.La danza se caracteriza por sus movimientos altamente energéticos y expresivos del torso
El Krumping fue recuperado por la industria de la danza de Los Ángeles y se puede observar en los videos musicales de Hip Hop y de Dance Music más recientes. Este estilo esta utilizado principalmente en las coreografías de New style hip hop y en el estilo comercial dance que lo han integrado como un nuevo elemento de estilo.
HOUSE DANCE
El House Dance ha sido desarrollado en la costa Este de los E.E.U.U y se caracteriza por los complejos trabajos de pies (Footworks) combinados con movimientos fluidos y rítmicos del torso. El estilo como danza es, en realidad, más antiguo que el estilo musical ya que empezó a desarrollarse al final de los años 70 durante el fin de la era Disco.El estilo comparte algunos movimientos como el Lindy Hop, Danza Africana, las Danzas Latinas como la Salsa, el Capoeira, el Voguing, el Jazz, el Claqué y el Break dance, pero se diferencia lógicamente en el ritmo. Es un estilo muy libre en el cual se alargan mas los pasos, y se tiende a marcar los pasos con el pecho y los hombros hacia arriba. A diferencia del Hip-Hop Freestyle, son empleados con música rap Todos los trabajos de pies (Footworks, Stomping, Skating...) acompañan y permiten mover el centro de gravedad a través el espacio.
Dentro de la danza House existen matices o sobre-estilos en función de la ciudad donde se desarrollaron: el estilo "Chicago", de "Detroit", de "Filadelfia" y de "Nueva York".
Estilos asociados al hip hop
PUNKING
El 'Punkin' fue creado en California, en los clubs clandestinos gays/straight. El creador fue Michael Angelo, un gran bailarín México-Americano o 'Chicano', quen realizó competiciones de Punkin' todas las semanas en el club Gino’s. El también formó un grupo de baile llamado 'Los Cosmeticos’ que daban exhibiciones en diferentes clubs en la zona de Hollywood. Algunos de los bailarines que siguieron este estilo de baile fueron, Mike Coppa, Victor Manuel y Lanny Carbal. Hubo también unos bailarines Afro-Americanos como 'Tinker', 'Arthur' y 'Andre'. La cultura de baile clandestina Hispana/Latina tubo una gran influencia en el ambiente popular de Los Angeles, gracias a los shows como 'Soul Train', 'American Bandstand', 'Kicks' y 'Hot City'.
Stepping
En teoría es el término genérico para los estilos de danza donde los "Footworks" (trabajos de pies) son predominantes. De esta forma, se restringen los movimientos del cuerpo y de los brazos considerados como secundarios, como en la danza country o "Line dancing". Fusionado con la danza Hip Hop, el Stepping se puede definir como un baile complejo que combina cadenas rítmicas con movimientos acrobáticos y percusiones corporales. Hay muchas formas de stepping. La danza irlandesa (Irish Dance), posiblemente es la forma más conocida de danza de paso, marcada por la postura rígida del cuerpo superior. El Stepdance irlandés tiene dos formas principales: El "Hardshoe" (zapato duro): una forma de percusión de la danza con los pies, y el "Lightshoe" (zapato ligero): enfocado en los pasos y no en el sonido. Otras danzas de steps incluyen El Claqué, "Clogging", la Danza canadiense de paso (Canadian Step Dance), "Cape Breton", algunas formas de baile escocés y inglés, así como el "Malambo" de Argentina. El "Stepping" ha sido popularizado por el Consejo Helénico Nacional (National Pan-Hellenic Council). Esta variante tiene raíces africanas y forma parte de una tradición afro-americana y de su historia en los E.E.U.U Los miembros del grupo denominado "fraternities and sororities" han creado pasos y elaboran montajes sincronizados con el grupo para luego realizar competiciones con otros grupos y espectáculos llamados "Step Shows".
Melbourne Shuffle
El "Melbourne Shuffle" es un estilo de baile que se desarrolló en Melbourne, Australia, en los años 90s. Es una de las varias danzas que emergieron durante la época "Acid House". Con la evolución del género "Acid House" e
l baile llegó a ser más diverso y surgieron diferentes pasos como: el "Back-step" (paso hacia atrás) y el "Shuffle".El estilo tenía como movimientos principales saltos y deslices. En los años 80s se bailaba sobre la música "House" y "Acid House", Al principio de los años 90 sobre la música "Trance" y más tarde sobre la "Minimal House" sobre la cual se adaptaron los pasos y evolucionó adoptando movimientos de baile ya establecidos como los "Hat tricks" (manipulaciones de gorra), "Spins" (giros) y "Running on the spot" (correr sin desplazarse). El Shuffle se baila sobre estilos y subgéneros de música electrónica que se fueron desarrollando a lo largo de los años: "Hard Trance", "Hardstyle", "Jumpstyle", "Hard House", "Psytrance", "Breakbeat", "Drum and bass", "Tribal House" y la "Techno". En las fiestas electrónicas, "Raves", de donde proviene el "Shuffle", no se suele bailar para competir o sino para pasarlo bien y expresarse.
Techtonic
La "Tecktonik" es una nueva tendencia reivindicada por un grupo de jóvenes de Paris aficionados a la música electro-techno y, amplificado por los medios de comunicación de Francia, empezó a contagiar a España y a otros países. El fenómeno "Tecktonik" surgió de la discoteca "Metrópolis" (en las afueras Paris) y se difundió por Internet a través de algunas grabaciones digitales colocadas por algunos jóvenes en el sitio "youtube.com".A primera vista, parece más una experimentación de movimientos de brazos sincronizados con música Electro-Techno-House que un estilo de baile en sí, aunque se pueden notar influencias de algunos tipos de baile. La característica principal del estilo son los movimientos de los brazos que hacen recordar a dos estilos de baile remarcados durante los años 90s: el "Voguing", bailado en las discotecas de Nueva York, el estilo "Rave" con el "gl
owsticking" (bailando con palitos luminosos en las manos) bailado en fiestas Techno-Trance. Con el llega la estética al más puro estilo MIA, el look cyberpunk y las camisetas nu-rave. Las formas y colores más estridentes, fluor a raudales. Entre los que "saben bailar", encontramos algunos pasos bien conocidos de danza House y Old School Hip Hop..Jumpstyle
El "Jumstyle" es el arte de bailar con los pies (o footsteps) tocando el suelo lo
menos posible. Proviene del norte de Bélgica y de Holanda. El principal protagonista de este estilo se llama Patrick Jumpen, que a los 19 años fue el primero en difundirlo con tutoriales publicados en "Youtube" y vistos por millones de internautas. Desde entonces la difusión fue rápida y en poco tiempo el estilo "Jump" y sus adeptos, "Jumpers", convirtieron el "Jumpstyle" en el baile oficial de las mega discotecas de Bélgica, tales como el "Complex" en Saint Nicolás o el club mítico "Cherrymoon". Últimamente se ha adoptado en otros lugares de Europa también.
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